1. METAL GEAR SOLID (KONAMI, 1998)
Sony nunca logró producir una contraprogramación precisa para éxitos de Nintendo 64 como Super Mario 64 y The Legend of Zelda: Ocarina of Time (lo siento, fanáticos de Ape Escape). Afortunadamente, Konami se adelantó y ofreció Metal Gear Solid, que adoptó el mismo enfoque espiritual que las últimas aventuras de Mario y Zelda en ese momento, es decir, la actualización de una fórmula clásica, y lo adelantó un paso más.
2. PARAPPA EL RAPERO (NANAON-SHA, 1997)
Cuando el formato de CD-ROM debutó, los desarrolladores no estaban muy seguros de qué hacer con todo ese espacio extra. ¿Música con calidad de CD? No es mala idea, pero en última instancia, esos adornos resultaron ser poco más que adornos para los conceptos de videojuegos estándar. No fue hasta que llegó el rapero PaRappa que el audio con calidad de CD se convirtió en una parte integral del juego. Sony (en colaboración con el artista Rodney Greenblat y el desarrollador Masaya Matsuura) convirtió la música en un juego, exigiendo a los jugadores triunfar en una serie de batallas de rap para ganar el corazón de la posible novia del protagonista.
3. VAGRANT STORY (CUADRADO, 2000)
Vagrant Story tiene solo un defecto importante, en realidad: es demasiado largo. Si los desarrolladores no lo hubieran rellenado para evitar las quejas de que su predecesora espiritual, Parasite Eve, había sido demasiado breve, bien podría ser un trabajo perfecto. Las mentes detrás de Final Fantasy Tactics se sentaron para crear una aventura en el molde Resident Evil / Metal Gear Solid, y se les ocurrió algo completamente único en la historia de los videojuegos.
Presentado con un peculiar formato narrativo que combina la estética del cómic y el cine de fantasía, y contado con un rico guión en inglés que le da a su pulpa de terror y fantasía un aire casi shakesperiano, Vagrant Story sigue siendo quizás el título de PS1 más impresionante técnicamente que se haya creado. Sin embargo, no todo es prosa florida y drama de apuñalamiento del wyvern; Vagrant Story se mantiene unida por una mecánica de acción absolutamente brillante que teje plataformas, resuelve acertijos y un complejo sistema de batalla que a veces da la sensación de ser un juego de ritmo. Verdaderamente un juego como ningún otro, lo que lo hace una justificación absoluta para ser dueño de una PlayStation.
4. CASTLEVANIA: SINFONÍA DE LA NOCHE. (KONAMI, 1997)
Por alguna extraña razón, Konami decidió que el debut en PlayStation de la serie Castlevania debería ser una secuela 2D de un título de PC Engine para Japón, que apenas se vendió. Todo lo relacionado con esa descripción parece estar condenado al fracaso en el papel: el último clavo en el ataúd de Drácula, por así decirlo. Sin embargo, en la práctica, Symphony no solo fue una de las mejores entradas de la larga serie de Castlevania, sino que también fue uno de los puntos culminantes de toda la biblioteca de PlayStation. Algunas técnicas tecnológicas extremadamente inteligentes permitieron a los diseñadores de Symphony engañar al hardware de PS1 para que manejara los gráficos 2D mejor de lo que cualquiera hubiera esperado, lo que resultó en un RPG de acción absolutamente hermoso repleto de todo tipo de detalles.
5. RESIDENT EVIL 2 (CAPCOM, 1998)
El Resident Evil original fue, seamos honestos, la gran estafa de Capcom de Infogrames «Alone in the Dark». Con la secuela, la serie se estableció como una empresa distinta por derecho propio. La acción cambia aquí desde los confines de una mansión espeluznante para extenderse por las calles de una ciudad repleta de zombis, y los jugadores toman el control de dos personajes diferentes cuyos caminos se combinan y se entrecruzan para pintar la historia completa de la crisis de Raccoon City.